Топ-5 документальных фильмов, которые помогут понять искусство

Художники используют для выражения креативных идей различные инструменты и создают многослойные экспонаты: картины, видео, перформансы и инсталляции. Такие произведения позволяют взглянуть на привычные явления под другим углом, дарят новые идеи и вдохновляют на творческий поиск. Но для посетителя музея современное искусство на первый взгляд может показаться непонятным. Чтобы лучше узнать смысл этих произведений, стоит ознакомиться с историей жизни художников и погрузиться в их творческий мир. Предлагаем список топ-5 документальных фильмов о современном искусстве, которые заставят по-новому взглянуть на привычные вещи!

«Выход через сувенирную лавку» (2010)

Фильм режиссера Бэнкси рассказывает о представителях стрит-арта и показывает подробности жизни «уличных художников»: рисование на стенах ночью, меры безопасности, поиск запоминающегося фирменного образа и процесс творчества. Увлекательные истории передает владелец секонд-хенда, который дружил с представителями этого направления искусства с двух континентов. В документальном фильме показано знакомство француза Тьерри Гетта с культурой стрит-артистов и ее основным представителем — BANKSY, который повлиял на его жизнь. Вы увидите знаменитые надписи и граффити, например, творчество Шепарда Фейри и Бэнкси. Лицо известного граффитиста в фильме не показано. Документальная кинолента стала лучшей из 11 нехудожественных фильмов об искусстве от Netflix.

«Суперзвезда: жизнь и времена Энди Уорхола» (1990)

Документальный фильм о великом художнике отражает характер героя с помощью динамики действия. В него включены различные аспекты жизни творца, которые позволяют составить наиболее полную картину его творчества. К ним можно отнести биографию Энди Уорхола и его ключевые работы: фрагменты его кинокартин, записи процесса работы в студии над шелкографиями, графику в сфере рекламы и архивные изображения выставок. В фильм вошли беседы с его коллегами, заказчиками, коллекционерами, друзьями по арт-студии и его родственниками.

«Брюс Науман: заставь меня думать» (1997)

Историк искусства и режиссер Хайнц Петер Шверфель рассказывает в документальном фильме об основоположнике видеоарта Брюсе Наумане. Видеоинсталляции художника созданы в синтезе перформативных практик и новых технологий: съемок с помощью портативной камеры и монтажа. Показать историю творца было достаточно сложно, так как он не любил участвовать в интервью и фотографироваться. Но режиссер использует комментарии известных экспертов и применяет различные приемы, чтобы передать характер и методы Брюса Наумана: например, специалист мультиплицирован, а его речь показана в пульсирующем ритме узнаваемой отбивки метронома Наумана.

«В поисках Вивиан Майер» (2013)

Фильм режиссеров Джона Малуфа и Чарли Сискела рассказывает о загадочной истории одной из величайших фотографов XX века — Вивиан Майер. Она работала няней и не была известна при жизни, но после ее смерти нашли 100 тыс. фотографий. Снимки в жанре уличной фотографии, которые были признаны шедеврами, прославили ее. Документальная картина, которая повествует о «двойной» жизни американской художницы, быланоминирована на премию «Оскар» и BAFTA как лучший документальный фильм (2015).

«Герхард Рихтер. Живопись» (2011)

Фильм рассказывает о Герхарде Рихтере — знаменитом и самом продаваемом художнике второй половины ХХ века, по версии портала Artnet. При просмотре кинокартины у вас будет возможность заглянуть в его мастерскую, чтобы в подробностях увидеть процесс создания абстракций. Фильм вызвал интерес, так как обычно Герхард Рихтер является затворником.

Как мы видим, процесс создания уникальных произведений современного искусства в каждом случае индивидуален. Жизненный путь творцов во многом определяет их творчество и помогает понять его смысл.