ТОП-5 документальных фильмов про искусство

State of the Art, 1980

Редкая документальная серия американских фильмов, снятых в 80-е об актуальном искусстве по 6 общим темам: История, Ценность, Воображение, Политика, Сексуальность и Идентичность. Авторы рассматривают работы Бойса и Баския, Шерман и Гормли в контексте современности и постмодернизма и пытаются понять, какое место их работам суждено занять в истории искусства. Из достоинств фильма — не только смелые выводы о современном искусстве, но и большое количество прямой речи из уст главных действующих лиц американского контемпорари-арта.

BBC: Modern Masters, 2010 

В очередном цикле документальных фильмов о художниках первой половины 20 века авторы BBC берут 4 самых заезженных имени в искусстве 20 века (Матисс, Пикассо, Дали, Уорхол) и, что удивительно, даже в этом случае получается живой, сильный и тонко скомпонованный материал. Из всем известных фактов авторам удалось достать самое интересное. Рассказ об Энди Уорхоле акцентирует внимание на его самых первых работах в рекламной иллюстрации, а фильм об Анри Матиссе завершается трогательным рассказом о его самой последней работе. Динамичный видеоряд дополняется неочевидными аналогиями и замечательными интервью, в которых дизайнеры и даже учёные рассказывают, почему на них повлиял тот или иной художник.

Выход через сувенирную лавку, 2010

Фильм, признанный лучшим среди одиннадцати образцов нехудожественного кино об искусстве от компании Netflix. При выходе он заинтриговал всех — была надежда увидеть лицо загадочного граффитиста Бэнкси. Инкогнито сохраняется, но зато вся неуловимая инфраструктура людей, рисующих на стенах по ночам, от мер безопасности до процесса выбора фирменного образа, дается в серии приключенческих баек от, казалось бы, недалекого владельца секонд-хенда. Ему удалось подружиться со стрит-артистами на двух континентах, так что драйв у фильма трансатлантический. Дерзость творческого жеста так смачно сквозит из каждой секунды кинокадра, что фильм еще долго не устареет.

Суперзвезда: жизнь и времена Энди Уорхола, 1990

Документалок об Уорхоле множество, потому хочу отметить достойную: в фильме Чака Уоркмана динамика повествования отвечает герою. Биографическое жизнеописание перетасовано с работами великого Энди — фрагментами его фильмов, документацией студийной работы над шелкографиями, ранней рекламной графикой и архивными видами экспозиций. А интервью с коллегами, заказчиками, коллекционерами и друзьями по «Фабрике» остроумно зарифмованы с комментариями восьми кузин-обывательниц и кузена в рабочем комбинезоне. Так очевидная канва «от рождения до похорон» мастерски превращена Уоркманом в каркас для эссе об эксцентричности, в некоторых главках которого открывается и перспектива на зарождение круга художников, позже известных как представители поп-арта.

Брюс Науман: заставь меня думать, 1997

Пионер видеоарта и создатель масштабных видеоинсталляций Брюс Науман прославился тем, что совместил во второй половине 1960-х телесный опыт перформативных практик с освоением новых технологий — портативной камеры и видеомонтажа. Науман не любил фотографироваться и давать интервью, потому снимать о нем фильм было очень непросто. И тем значительнее кино, получившееся у историка искусства и режиссера Хайнца Петера Шверфеля: оно не только рассказывает об истоках творчества Наумана с помощью интервью с самыми крупными специалистами, но находчивыми режиссерскими приемами подчеркивает характер художника и его методы. Например, типовая «говорящая голова» эксперта оказывается мультиплицирована на ТВ-экране, а ритм речи историка искусства воспроизводит пульсацию фирменной наумановской метроном-отбивки.